Antes de alguns vídeos gostaria muito de esclarecer algumas coisas. Vamos definir:
Popping seria:
A contração muscular de braços, peito, pernas e pescoço no ritmo da musica, o bailarino contrai e relaxa a musculatura como se estivesse levando um choque elétrico, Sam quando contraia a musculatura falava “pop, pop” com um robô, então quando perguntavam o que estava fazendo? Respondia “popping” por isso o nome. Popping foi um termo genérico usado para definir uma serie de danças( wavi, ticking, boogaloo,...), mas, popping é popping, wave é wave,... cada uma das danças já aqui listadas é uma dança independente da outra, uma funk style.
“Quer dizer se eu usar wave e Air posing, vou ser desclassificado de uma batalha ou não vou dançar popping?”
Não é bem assim. Você pode usar outras danças funk, mas sua essência tem que ser o popping. Exemplo:
Você entra na roda apenas usando wave sem a contração muscular(o popping) você vai ser desclassificado sim. Porem se você entra na roda usando o wave com a técnica do popping, o wave sendo um complemento da técnica, esta tudo certo.
A questão seria a essência da sua dança, essa mesma tem que ser o popping, isso se aplica para uma roda ou batalha de popping, mas se for uma roda livre, vê oque a musica pede se solta e usa de sua criatividade, seja feliz. Para completar vou dar mais algumas definições e repetir a lista:
Tutting: usando seu corpo para criar movimentos geométricos e posições, principalmente com o uso de ângulos retos. O foco principal deste estilo é nas mãos e braços
Strobing: Um estilo ilusório quis imitar a forma como o movimento aparece sob uma luz estroboscópica. Isto é realizado através de rápido / dimestops rápida
Ticking: Um estilo de ilusão da dança (muitas vezes confundida com efeito estroboscópico). Marcando envolve mover batendo mais rápido para a parte da batida
Waving: Um estilo de dança funk que dá a ilusão de uma onda de passar pelo seu corpo, os dois tipos de ondas são: braço ondas e ondas de corpo
Boogaloo: um estilo de dança que consiste em rolos de perna vários rolos de quadril, tórax rola, rola, pescoço twisto-flexiona, flexiona-Necko, flexiona-mestre, greves, braços e ângulos
Strutting (aka Pimp Walk): Um estilo realizados com ângulos diferentes do braço e uma série de etapas
Puppet: Mudança como se fosse uma marionete sendo guiado por um mestre de marionetes
Dime Stopping: A interrupção súbita do movimento sem bater / popping
Spiderman: Mudança / saltando as mãos em diversas partes do tronco, como aranhas estão movendo-se sobre ele
Galera fica calmo logo vou postar alguns vídeos com a técnica fragmentada para melhor compreensão.
Navegando um dia pela net achei essa historia muito bem contada no http://www.dancaderua.net , que por sinal e um ótimo site, então vamos parar de enrolar e vamos a historia
Em uma cidade chamada Fresno, na Califórnia, vivia um garoto tímido chamado Sam. Inspirado para criar seu próprio estilo de dança depois de ver o original Cofre executar na TV, em 1975, Sam começou a montar os movimentos que mais tarde ficou conhecido como Boogaloo ou Boog Style.
O nome veio da antiga canção de James Brown “Faça o Boogaloo”. Um dia, quando Sam estava dançando ao redor da casa, o tio disse: “Rapaz, faz o boogaloo!” Perplexo Sam perguntou ao seu tio, “O que é boogaloo?”. ” Significa que você está na pegada” seu tio respondeu. Daquele dia em diante ele ficou conhecido como Boogaloo Sam.
Muitas pessoas não sabem o que é o estilo boogaloo ou como fazê-lo. Boogaloo É um estilo líquido que utiliza todas as partes do corpo. Ele envolve o uso de ângulos e incorpora movimentos circulares para fazer fluir tudo junto, muitas vezes usando giros circulares dos quadris, joelhos, cabeça. Fazendo suas pernas fazer coisas estranhas, e utilizando todo o espaço do palco com “wlkouts” ou outras transições para ir de um ponto para o outro. Embora seja descrito como líquido, por favor, saiba que boogaloo é diferente do estilo conhecido como wave.
Popping foi outro estilo criado por Sam. As pessoas ficam confusas sobre o que é este estilo. Eles pensam que é o nome de todos os estilos que saíram do movimento funk (1970 na Califórnia). Não é. Popping é um estilo por si só, que envolve super-estender as pernas para trás, contraindo seus músculos constantemente na batida para dar efeito de ressalto. Popping é um estilo único. Não é o nome universal para todos os estilos funk. Se você pop, então você é um popper. Se faz wave, então você é waver. Se você faz Boogaloo, você é um boogalooer, e assim por diante.
Sam dizia a palavra “pop” (baixinho) toda vez que ele contraía os músculos enquanto dançava, semelhante à maneira como alguém pode fazer barulho de máquina quando fazem o robot, Sam dizia a palavra “pop, pop, pop”. As pessoas sempre dizia a ele: “Ei, faz aquele popping”
Um monte de gente pergunta o que é o Electric Boogaloo Style. Electric Boogaloo Style é a combinação de popping e boogaloo juntos. Os dois estilos complementam um ao outro, e é conhecido mundialmente como assinatura dos EB`s.
OUTROS ESTILOS
Enquanto Sam estava criando popping e boogaloo, outros foram criando e praticando outros estilos originais próprio. Antigamente diversas áreas na costa oeste eram conhecidos por seus próprios estilos distintos, cada um com sua própria história rica por trás deles. Algumas destas áreas incluídas Oakland, San Francisco e Sacramento.
Embora EB`s Style é primeiramente popping e boogaloo, misturamos com esses outros estilos, para encorajar todos os dançarinos para aprender e misturar outros estilos também.
Alguns destes estilos são:
Air posing
Animation
Boogaloo
Bopping
Centipede
Crazy Legs
Cobra
Dime Stopping
Filmore
Floating/Gliding
Hitting
Popping
Puppet
Robot
Saccin
Scarecrow
Snaking
Spiderman
Sticking
Strobing
Strutting
Ticking
Tutting
Waving
Fala galera, agora vou dar uma pequena demonstração destas danças,trago um pequeno vídeo para melhor ilustrar, mas lembrando nada supera um professor qualificado para melhor ensina lo, aprender a dançar por videos e muito difícil, então procure uma aula, e para lembrar e informar que neck-o-fles, walkout, twister-o-flex, master-flex, oldman e cobra, são passos não estilos, nos próximos posts eu devo gravar uns videos explicado um por um como funciona no corpo (ou pelo menos os que eu sei), para melhor compreender a técnica, e saber um pouco melhor quando for fazer aula, então vamos lá!
Cara eu fico com muito receio quando vou falar deste assunto, por isso talvez eu tente falar com uma autoridade maior no assunto para postar uma melhor opinião pra todos, mas a principio vou contar minha experiência, quando eu comecei a dançar popping, era popping, contração muscular no ritmo da musica, com o tempo e com estudos comecei a notar uma galera falando que dançava popping e wave, popping e robot, ai eu fiquei confuso, muito confuso... Sim confuso, porque ate onde eu sabia existia o popping e danças ou fundamentos que ajudavam a complementar o estilo, como wave, robot, tutting... ai eu descobri que não, isso estava errado, cada um destes nomes,( wave, etc) era um estilo de funk style, meu mundo caiu, então fui estudar e perturbar algumas pessoas, ai entendi um pouco, por mais que achasse que isso empobrecia o estilo e ainda acho isso um pouco, mas por outro lado acho que também ajuda profissionais a ensinar o estilo melhor, ele pode trabalhar por modulo, então chega de historia e vou postar uma lista e tentar explicar um pouco como funciona cada uma, lembrando: aprender sem um professor e muito difícil, por isso procure uma escola competente com bons profissionais para aprender e esse treino não ser lesivo.
Então vamos:
Locking
Wacking
Punk
Vouge
Control Remote Style
Animatronics
Shadowbox
Sleep Style
Eletric Boogaloo Style
Rolling Style
"Wiggles Strut Style" (Talvez a mesmo coisa que Strut Style)
Tick Locking
Chest Animation
Shock Waves
Tick Waves
Caterpillar Style
Toy Man
Creepin
Clinkin Style
Air Popping
Ripple Wave Style
Vibration Style
Tutting
no próximo post vou explicar alguns, lembrnado do locking e outras do tipo não falarei agora ficaremos nas """""proximas do popping""""". Ate a próxima
Um texto já batido mas para início do assunto vai.
Popping é uma dança do funk baseada na técnica de “quicar” (chutar) contraindo e relaxando os músculos para causar um “empurrão” no corpo do dançarino, referindo-se a um “estouro” ou batida. Isso é feito continuamente com o ritmo da música, combinado com vários movimentos e poses. Um dançarino de popping é conhecido como Poppe Popping é também usado como um termo para um grupo de dança com estilos e técnicas que são frequentemente integradas ao popping para criar mais variedade de apresentações (performance).
Acredita-se que a dança foi desenvolvida na Califórnia em 1970, parcialmente inspirada pelo locking. Assim como outras danças, o popping é normalmente apresentado em batalhas, tentando desafiar outros dançarinos ou grupo de dançarinos na frente da multidão. Isso incentiva a improvisação e movimentos que são vistos em shows e performances, assim como interação como o público.
Hoje em dia, o popping está sendo incorporado na cena hip hop e eletrônica.
Depois dos anos 70, um grupo de popping chamado Electric Boogallos (antigamente conhecido como Electronic Boogaloo Lockers), da Califônia, contribuiu bastante para a propagação do popping, principalmente por causa de suas aparições no programa de televisão Soul Train.
Os próprios Electric Boogaloos indicam que em torno dos anos 1975-1976 seu fundador Sam Solomon (a.k.a. Boogaloo Sam) criou um jogo dos movimentos que evoluiu os estilos conhecidos hoje em dia como popping e boogaloo, após ser inspirado por um dos grupos de locking pioneiros, os The Lockers, bem como uma dança popular passageira nos anos 60, conhecida como Jerk. Ao dançar, Sam dizia a palavra “Pop” toda hora que ele flexionava seus músculos, eventualmente introduzindo à dança Popping. Muitos confirmam a história do Electric Boogaloos que Boogaloo Sam trouxe o princípio do popping.
A mídia contribuiu à propagação do popping e dos estilos relacionados através de filmes, tais como o Breakin', mas fez também uma confusão nomeando todos os estilos como Breakdance.
Popping é o nome dado a um estilo específico da dança. O nome foi inventado por Boogaloo Sam, fundador do grupo pioneiro de popping, o Electric Boogaloo, quando usava a palavra “Pop” toda vez que flexionava seus músculos para executar o popping.
Electric Boogaloo
É um estilo que tenta dar a impressão de um corpo “sem ossos”, parcialmente inspirado por filmes e desenhos animados. Utiliza ritmos e movimentos circulares em várias partes de corpo, tais como os quadris, os joelhos e a cabeça, assim como separar (deslocar) o tronco do quadril. O estilo foi desenvolvido em 1976 por Boogaloo Sam. Combinado com o popping, o estilo tornou-se electric boogaloo, que é a marca registrada do Electric Boogallos. Leia Mais…
Galera perdão pela demora na atualização do blog, mas tive uns pequenos problemas com a internet, mas continuaremos a falar de c- walk
hoje irei postar uns vídeos tutoriais pra o desenvolvimento de sua dança, treinem e sempre procurem um professor para ajudar a evolução
Basicamente composto por movimentos rigorosos com os pés, o Crip Walk o 1º estilo de C-Walk teve uma grande variedade de finalidades incluindo o reconhecimento, mostrar o amor e lealdade aos membros, companheiros da Crip (Gang dos Crips) e fazer uma indicação alta a outro "Crip Walker" que é um membro da Crip. Uma outra finalidade do Crip Walk (o qual eles não chamavam de dança) era insultar os rivais mais especificamente os bloods (Gang dos Bloods) em que insultavam os seus rivais e se cruzavam com eles. Tanto insultavam os rivais como a vizinhança, ou outro qualquer. Os Crip walkers, faziam gestos com as mãos relativos ao grupo (empilhamento) ao executar a dança.
Uma prática comum para membros da Crip era usar o C-Walk para comemorar a iniciação de um membro novo. Grande parte acredita que o C-Walk foi usado como um aviso a outros grupos de um ataque futuro pelos Crips, ou como um sinal de uma extorsão. Por exemplo, uma pessoa responsável por uma loja ou seja um vendedor vinha a rua comprar algo, enquanto que os assaltantes esperavam pelo sinal dos parçeiros do gang, esse sinal era o: C-Walk.
Com a evolução, advertiram à audiência mais nova que o C-Walk não era uma dança e que era suposto mostrar o amor aos membros da Crip, apenas. Entretanto, os avisos foram ignorados pela maior parte, não apenas pelos membros do grupo que praticam a dança mas igualmente alterando a soletração da palavra às alternativas tais como o " Krypt" ou " Krip" na tentativa de afastar a dança das origens do grupo (embora seja referido geralmente como simplesmente "O C-Walk").
Muitos artistas populares tais como Bow Wow,Ice Cube,Snoop Dog,etc começaram a praticar a dança nos seus concertos e vídeo clips, que aumentaram assim a popularidade da dança. A popularidade dos Crip Walkers continuou a crescer e transformou-se numa parte da cultura Hip-Hop nos finais dos anos 80 e 90. Há uns anos atrás, duas novas versões do derivado Crip Walk foram criadas o Clown Walk e um pouco mais tarde oCrown Walk.
O C-Walk nos dias de hoje não é nada mais nada menos do que uma dança mas continua a ser considerado como uma maneira de viver, "Way of Livin'".
crip walk
Mas vou confessas que não vi muita diferença entre eles, so do crip para o restante, mas para mim a diferença é o tempo da musica que esta correto, mas continuarei a estudar para entender melhor e divulgarei logo, caso você queira esclarecer a diferença fique muito a vontade.
Uma dança ou uma escrita? Para mim aqui no brasil é uma dança, porque graças a Deus nós ainda não copiamos o modelo de gangues americanas, e continuo a esperar que isso não venha a acontecer,mas la fora e história e bem diferente, nos E.U.A dançar C-Walk pode ser a tua morte, sim porque la o c-walk e uma escrita assim como b-walk (crip walk, blood walk), Cripz e blood são duas das maiores gangues dos E.U.A, antes de da dança vamos para um pouco de historia.
Em 1969, um jovem de Los Angeles chamado Raymond Washington de 15 anos, organizou um grupo de jovens da vizinhança e começou uma gangue chamada Baby Avenues. Os Baby Avenues queriam criar uma gangue de jovens que já tinham envolvimentos em gangues desde 1964 e tinham feito alguns trabalhos para os Panteras Negras.
A gangue começou a se chamar Avenue Boys já que a sua area era na Central Avenue em East LosAngeles. Raymond Washington, junto com Stanley Williams (Tookie), Anglo “Barefoot Pookie” White, Michael “Shaft” Concepcion, Melvin Hardy, Jimel “Godfather” Barnes, Bennie Simpson, Greg “Batman” Davis, Mack Thomas, Raymond “Danifu” Cook, Ecky, No 1 e Michael Christianson ficaram fascinados com a grande exposição dos Black Panthers e queriam transformar os Baby Avenues em uma força maior. Os Baby Avenues começaram a usar o nome Avenues Cribs já que alguns membros viviam na avenida (Central Avenue). Os membros dos Baby Cribs tinham que usar lenços azuis (bandanas) em volta do pescoço ou na cabeça. O azul se tornou a cor de sua bandeira. Stanley "Tookie" Williams fundou sua própria gangue depois e os chamou de Westside Crips. Os Crips se tornaram conhecidos por Los Angeles, e mais jovens entravam para a gangue. Chegou um momento que os Crips superavam as outras gangues em 3 por 1. Em função de discussões internas da própria gangues, estes, insatisfeitos uniram se a outras gangues menores formando (Piru Street Boys, entre outras) o que mais tarde seriam os Bloods.
Em 1971, o uso da palavra "Crip" se tornou comum entre os membros da Avenues Cribs que se tornou um nome para a gangue. Nesse tempo,Raymond Washington e sua gangue influenciaram jovens de outras áreas resultando na formação de várias outras gangues de Crips, ultrapassando a divisa entre cidades. O que teria sido formado em East Los Angeles (Baby Avenues), cruzou o condado de Los Angeles, chegando em Compton, Long Beach, Inglewood, Watts, Crenshaw, Willowbrook e outras concentradas principalmente no subúrbio de Los Angeles. Algumas dessas outras gangues são Avalon Garden Crips, Eastside Crips,Inglewood Crips e Westside Crips.
As gangues Crips eram expancionistas e, por causa de sua fome territorial, outras gangues se juntaram para se proteger e formaram o que hoje é a gangue dos Bloods. Eles adotaram a cor vermelha como sua bandeira, por ser reconhecida facilmente como "oposta" à bandeira azul dos Crips. Uma grande rivalidade surgiu entre essas duas gangues através dos anos 70 e 80. Meados dos anos 80,os Crips estavam envolvidos em tráfico de drogas que eles iniciaram e expandiram através dos EUA uma nova droga para meados dos anos 80, chamada "Crack". Durante meados de 1980 os Crips criaram várias conexões com outras gangues ao redor da América e países vizinhos. Em meados de 1990, o tráfico de drogas com a Colômbia estava a todo vapor. As gangues de ruas começaram a usar o tráfico como uma operação de negócios. A violência era o procedimento padrão para essas gangues. Nessa época as gangues cresciam de maneira assustadora. Super gangues, como os Latin Kings, Crips, Bloods e Gangster Disciples espalharam suas influências por toda a America. As cidades grandes começaram a sofrer com a violência das gangues. A criminalidade cresceu para todo lado. Mas apesar do aumento na criminalidade, as gangues cresciam mais. Todos os anos o número de membros de gangues crescia nas pesquisas. Para diminuir a violência entre Crips e Bloods, uma trégua foi assinada em Watts. A trégua foi baseada nos ideais criados pelo fundador dos Crips, Stanley "Tookie" Williams no seu "Tookie Protocol For Peace". Embora tenham diminuido, os crimes continuam acontecendo.
Identificação da Gangue
Por muitos anos, os Crips eram caracterizados por sua tendência em vestir azul para identificar facilmente uns aos outros. Uma das teorias da origem da seleção dessa cor é que era a cor da Washington High School em South L.A.. A outra teoria é de que o co-fundador, Stanley Willians, teve um amigo bem próximo conhecido como "Buddha", que costumava vestir camisas, calças, sapatos, e um lenço que ficava em seu bolso de trás esquerdo, todos da cor azul. Quando Buddha morreu, Willians adotou a cor azul para os Crips em homenagem a Buddha. Um set em particular dos Crips, os Grape Street Crips, são conhecidos por usar roxo combinando com azul. Os Shotgun Crips (SGCs) são separados em três sub-sets: a Nine, em 39th Street; os Foe, em 134th Street; e os Deuce em 132nd street na cidade de Gardena (Califórnia) e eles são conhecidos por vestirem verde-escuro, a cor da cidade de Gardena, combinando com o tradicional azul, para mostrarem que esses são os Shotgun Crips, da cidade de Gardena. Crips também usam lenços azuis e tênis esportivos da marca British Knights, usando a sigla da companhia BK (que eles usam como um acrônimo inverso em referência a "Blood Killas", "matadores de Bloods").
Mais recentemente, no entanto, os Crips começaram a parar de usar as cores como meio de identificação, por que assim eles atraíam facilmente a atenção da polícia. Métodos com o uso de jaquetas de determinado times colegiais ou o uso de bonés, são usados de vez em quando, mas geralmente os membros de uma sede querem saber qual sede um membro representa eles verificam as tatuagens. Eles também costumam usar o C-Walk para se identificar. Muitos Crips também modificam palavras que contém a letra B ou escolhem outra palavra para substituí-la, preferencialmente uma palavra iniciada por C. Eles também repetem a letra C em palavras que contém Ck (por causa dos Bloods usarem a sigla ck: Crip Killa - Matador de Crip).
OS BLOODS
Os Bloods nasceram de uma reunião de vários membros dos Pirus com outras gangues
em Los Angeles, e formaram uma aliança chamada Bloods.
Já que os Crips usavam a cor azul os Bloods adotaram a cor vermelha como sua bandeira
Os Bloods são uma das maiores e mais violentas gangues de California.
Eles tem uma intensa rivalidade com os Crips.
Os membros são conhecidos pela cor vermelha. Vários grupos conhecidos como "sets" formam a organização, que é as vezes divido por inimizade ou pelo bairro.
Após vários meses de violência entre as gangues que resultou na morte de 40 pessoas, os Bloods assinaram uma trégua feita pelo fundador dos Crips, Stanley "Tookie" Williams.
cade o c-walk eo hip hop???
As maiores referencias de musica para essas gangues são os Gangsta rap,Esse estilo se caracterizava por letras pesadas, falando a realidade nua e crua da periferia, sobre mortes, assassinatos, e tudo isso com o intuito de chamar a atenção da sociedade para esses problemas, alguns achavam as letras violentas, mas como ouvi dizer uma vez, "se você quer a atenção das pessoas não adianta lhes dar tapinhas nas costas, acerte-as com um machado na cabeça e você terá sua total atenção"(eu não concordo com isso), ou seja, se você quer que alguém te ouça você tem jogar a verdade na cara delas, se para alguns isso a
mensagem é violenta, para outros é coisa normal, que se vê normalmente
nas esquinas de qualquer periferia.
E não se pode falar de Gangsta Rap, sem falar dos verdadeiros Gangstas, Bloods & Crips,
o gangsta rap na sua ess6encia, porque se hoje todos querem ser gangstas,
eles já eram quando a TV era preta e branca...
Dizem que o C-Walk serve para insultar a área de outras gangues rivais. Na música de WC "The Streets" do album Ghetto Heisman, ele e Snoop falam que o C-Walk é somente para os Crips, pois chegou uma época que o C-Walk era feito por alunos de escola, moleques que não eram membros de gangues, inclusive alguns cantores de R&B como B2K.
Os Crips não usam muito a letra B, trocando ela pela letra C quando começa a palavras, por exemplo, Believe = Celieve, e costuman colocar um K na frente do B para soar como Blook Killer (assassino de Blood), eles se referem aos Bloods em desrespeito como "Slobs".
TUDO PASSA PRIMEIRO PELA BOA INTENÇÃO!
início da criação das gangues a intenção era "proteger a comunidade" da brutalidade da policia, de racistas que viviam matando negros,
de toda essa sociedade hipócrita, os ideais deles no começo eram os mesmos dos Black Panthers, mas com o tempo e com o crescimento das gangues esses ideais foram perdendo força... Então é mais ou menos isso, puxa uma cadeira e passa um pano.
Exemplos errados
eu prefiro a arte:
Galera espero que tenha gostado esse e só um pouco de historia para poder compreender melhor esse """"estilo de dança"""""
gostou da matéria? Não gostou? Comentem e sigam o blog, pode criticar e corrigir, mas so lembrando quando se trata de historia do hip hop nunca vi só uma versão sempre tem mais, qual esta errada? Não tenho a mínima.
fonte; wikipedia, baladagospel, conversas e livros
Krumping
Conhecido popularmente após o documentario “Rize” de David Lachappelle lançado em 2005. O Krump ou Krumping ou até mesmo Buck Style se deu origem através da Clown dance criada por Thommy, The Clown ex traficante e também dançarino de hip hop que em 1992 nas ruas de Los Angeles começou a animar festas infantis. Aos poucos Tommy, foi reunindo sua galera. Disso tudo, foi fundada a Clown dance que tempo depois se daria origem ao Buck Style. Freqüentemente, a Clown dance é confundida pelo Krump, a Clown dance teve e tem como objetivo entreter e proporcionar uma saída positiva para os jovens do sul de Los Angeles.
Por muitos anos, a Clown dance tomou conta de Los Angeles e aos poucos se espalhou por todo país. Tomando assim a atenção do jovem de 14 anos Ceasare Willis (conhecido como Tight Eye) que tinha recentemente se mudado para o sul de L.A e depois para a costa Leste em 1999. Freqüentemente os clowns realizavam no bairro festas e batalhas e Tight logo passou a andar pelas esquinas da cidade tentando imitar o estilo de Tommy. Após uma tentativa sem sucesso de entrar na crew de Tommy. Tight Eyez ficou determinado a dominar equilíbrio e movimento e imediatamente reuniu em si mesmo todos os estilos de dança, estudos, como parte do seu ballet aprendido no ginásio.
Conformado, Tight Eye reuniu colegas de dança tais como, Big Mijo no qual se aproximou dele pela capacidade de dominar a difícil C- Walk dança da redondeza, que via Tight fazendo nas festas. Os dois se tornaram rapidamente amigos e começaram a trabalhar no laboratório onde iria compartilhar idéias e trabalhos e dominar seu próprio estilo de dança. Chamavam-lhe "Wilin 'Out", e fez dela a sua missão de espalhar-la em nas batalhas, ou onde quer que eles tivessem a chance.
O desenvolvimento deste estilo finalmente levou a uma segunda audição com Tommy. Na seqüência desta audição, tanto Tight Eyez e Mijo conheceram Lil’C na segunda etapa da audição para a “The Lay Low Clowns Crew” em 2000. E começaram a ensinar para Lil’c a Wilin' Out (um estilo fora o estilo clown de se dançar).
À medida que o estilo aumentou o nível da crew de Tommy, ela rapidamente se tornou evidente que o seu estilo era diferente das outras danças. Inicialmente, as batalhas eram realizadas todas as sextas-feiras, e cerca de 100 bailarinos e espectadores iriam aparecer para ver os movimentos inovadores: combos, arm swings, e chest pops. Daí Tight Eye e Mijo denominaram o novo estilo como Krump, que foi uma sátira ao estilo rapper do sul chamado “Krunk”. Krump era um estilo mais agressivo do que clown, e era uma maneira de expressar raiva, frustração, e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores.
Em 2001, Tight Eyez, Mijo, e Lil 'C e a oposição Tommy's crew iniciaram o processo de passar a palavra desta nova dança estilo. Embora eles não tivessem sido oficialmente clowns, eles ainda pintavam os rostos. Uma noite no estacionamento de um supermercado sobre o infame Crenshaw Boulevard. Tight Eyez e sua crew participaram de uma batalha contra a "Get 'Em Up Clowns", no estacionamento de um supermercado Ralph's.
Apos esta batalha, Tight percebeu que a pintura já não refletia o que estavam fazendo e quem eram, e foi neste momento que ele percebeu que ele era realmente um Krumper, não um palhaço. Embora esta revelação viesse a provocar um dos maiores confrontos na história do Krump, foi um momento crucial na gênese do Krump.
De lá, Tight Eyez se juntou a Mijo "The Cartoonz,« um grupo constituído por originais dançarinos de krump, e eles começaram a ensinar os bailarinos os diferentes estilos que chamaram Krump.
Em 2003, os fundadores do movimento Krump, Tight Eyes e Mijo, se encontraram com The Doctor e, em 2004, todos eles oficialmente criaram a crew Krump Kings, que consiste nos verdadeiros krumpers e os seus discípulos. Foi então, com a ajuda da KK inc. que o Krump realmente tem se espalhado pelo mundo.
Com filmes e DVDs instrucionais, os seus hábitos e crenças, os jovens em todos os lugares foram capazes de se relacionar com os Kings e o KrumpKings.com foi rapidamente estabelecida como a maior comunidade on-line de krumpers.
Desde então, o Krump Kings tem viajado ao redor do mundo, a fim de partilhar esta arte com os fãs e difundir as ideais em que a Companhia e KK Crew representam; Esperança, Liberdade, Amor, Paz, Unidade e finalmente... Fé.
Base Africana
A descrição do krump não seria completa sem uma explicação clara da base dos rituais tribais africanos que o estilo possui.
Muitos dos movimentos corporais, braços e gestos utilizados no krump provem das danças espirituais e tribais africanas.
A dança africana é reconhecida por ser uma dança policêntrica que usa todas as diferentes partes do corpo para criar movimento. Baseia-se a partir do ritmo do tambor e a batida que vem de dentro
Detalhes da Clown dance
No documentário "Rize" a dança é capturada em sua fase inicial, evoluindo desde o estilo da dança popular LA referido como "dança do palhaço". Clown é uma dança muito enérgica, forma de hip-hop e dança urbana que incorpora a coordenação dos movimentos rítmicos para criar um fluxo muito mais animado.
Os Clowns que têm normalmente suas faces pintadas em diferentes variações e dança em grupos. Os membros de um grupo clown compõem o nome do grupo e que geralmente eles dão um tema para a pintura do rosto para combinar toda a equipe. Os clowns são muito animados, muitas vezes, como dançam a fazendo movimentos divertidos e os Harlem Shake Booty Pop.
Evolução do Krump
Ao contrário da Clown dance, que é freqüentemente utilizada para animar as batalhas, e outros eventos comercias da dança,a dança krump contém muitos mais elementos.O Krump foi criado com o objetivo de reforçar a raiz de ação positiva em situações negativas.
Embora tenha se expandido enormemente para a parte de batalhas, o krumping pode ser adequado para todas as idades.
O Krumping é muito mais agressivo e forte do que a clown dance. Embora os estilos de krump possam variar de pessoa para pessoa, e o nível de intensidade pode ser diferente, a sua personalidade principal é a natureza agressiva e apaixonada de que provém.
Krumping no Brasil
O Krump no nosso país tornou- se popular com o lançamento do documentario Rize de David Lachappelle. E a popularidade de Chris Brown no país deu mais ênfase a este novo estilo no país, pois em seus videos Chris Brown de uma certa forma deu uma popularidade mais ao Krump assim como Madonna.
A cultura ainda tem muito o que crescer em nosso país. Ainda não é tão comum vermos dançarinos de Krump nas rodas brasileiras. Não existe, por enquanto, Crews de krump assim como existem diversas de breakdance. Cias urbanas de varios estados do país tem um ou outro integrantes que praticam o estilo e estes aos poucos têm ajudado o movimento a crescer no país, divulgando pela web workshops, treinos, videos e o mais importante informação para futuros praticantes.
São poucos os materias de krump que chegam em nosso país mas o pouco que chega são compartilhados em comunidades do orkut tais como: Krump – Brasil, Krump RJ so os fodas, Eu amo Krumping e etc.…Para amantes do estilo e futuros praticantes a comunidade Krump- Brasil é a mais completa e ativa com diversos dvd’s dos Kings disponiveis para download, músicas, e videos de membros da comunidade.
Um grande avanço do Krump no país foi a porta que o canal Multishow abriu para o estilo no programa Tribos, no qual praticantes do krump e aprendizes fizeram um breve documentario sobre o estilo. Outro grande fato disso é o primeiro evento destinado somente ao Krump no nosso país, o Krump Session, realizado em SP.
Apostila por: Cintia Pinheiro – Miss ‘C Leia Mais…
Krump, um novo estilo de dança rico, lindo, complexo, essas são minhas definições para esse estilo que fiquei apaixonado, sim apaixonado, mas não foi amor a primeira vista não, minha primeira opinião foi " que troço e esse? feio e estranho" mas como professor de dança de rua fui estudar esse estilo ai minha opinião mudou...
krump uma dança que tem como origem uma dança tribal de preparação a guerra, tem uma parte espiritual muito forte, não é apenas uma dança ou um modismo, existe uma parte espiritual muito forte, ai veio meu fascínio, a força desta movimento, destas musicas, não tem como não apaixonar-se.
Ai vem minha opinião não uma critica mas sim um conselho e uma opinião muito particular, não dance krump sem coração apenas pela técnica, bote o coração, dance com vontade, com amor, ai você vai ser um king, um krumper, um verdadeiro.
O Krump, conhecido inicialmente como Clown Dancing ou Clowning (a dança do palhaço), que mais tarde se torna um estilo de Krump, o Krump Clown, é marcado por movimentos de estilo livre e expressivos e o uso de pinturas faciais.
Seu primeiro representante foi Thomas Johnson, um ex-traficante, que ficou conhecido como Tommy, o Palhaço (Tommy the Clown). O estilo se originou em 1992, mais precisamente no bairro de South Central em Los Angeles na Califórnia, numa época em que muitos motins ocorriam nas ruas e também uma onda de violência atacava a cidade! A partir daí, Tommy utilizava a dança para animar festas de aniversário. Logo começou a ter fãs que o seguiam e rapidamente o movimento se espalhou por toda a Califórnia. O estilo tornou-se amplamente conhecido com o lançamento do documentário Rize, de autoria do fotógrafo David LaChapelle, em 2005. E sem contar na expansão do estilo Buck Style, criado por Ceasare la ron Willis, que se auto nomeia Tight Eyez, que aprimorou e modificou os movimentos de Tommy the Clown, formando assim o novo estilo.
O Krump geralmente é apresentado em competições. Sua característica é ser não-violento, apesar de rápido e de incluir contato físico entre os dançarinos em movimentos agressivos que lembram uma luta real. Além disso, é uma dança tolerante, onde homens, mulheres, obesos e crianças são aceitos igualmente.
Como já falei antes essa e apenas uma pequena introdução, agora vejam esses vídeos que são uma boa base para o inicio da pratica
primeiro
Bailarino da cia hibrida, professor e coreógrafo, no momento ministrando aulas no projeto uerj nas comunidades do complexo da maré e na FAV( faculdade e escola Angel Vianna), cia oficinada dança, contatos para aulas e workshop dnhomendes@hotmail.com
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